Losing two singers in such a short period is really one of the biggest tragedies in rock history, to see STP come back with a new album with some really triumphant sounding songs is powerful especially on the first few listens. Scott and Chester’s spirits are definitely felt throughout the album.

The album kicks off with “Middle of Nowhere”. Jeff Gutt’s vocals here are very reminiscent of Scott Weiland’s Velvet Revolver vocals on tracks like “Sucker Train Blues” and “Let It Roll”. He totally nails it, it’s great to have a level of familiarity on the first song. Instrumentally the riff is classic DeLeos, with shades of Tiny Music, “Fast As I Can” off of the last self-titled STP album, and Talk Show’s “Hello Hello”.

“Guilty” features a great drum beat by Eric Kretz, this is definitely the most Zeppeliny song on the record instrumentally. Gutt again channels Weiland, and he does it in a way that doesn’t sound like he’s copying him, he’s staying true to the STP vocal sound. There are some similarities to material from High Rise here as well.

Everybody has heard “Meadow” by now, the album’s the lead single. I wasn’t initially blown away by this when it was released, it’s grown on me over time, and Gutt’s hooky melody is definitely the highlight of a song. While many had fears that STP working with another singer could possibly hurt new material and bring down the DeLeos’ music, he undoubtably elevates “Meadow”.

“Just a Little Lie” is by the numbers STP, featuring a sludgy riff, with some shades of “Sin” and “Hazy Daze”.

“Six Eight” is another heavy track like “Just A Little Lie” but it has a lot more energy, featuring one of Dean DeLeo’s best guitar solos on the album.

“Thought She’d Be Mine” is one of the poppiest songs on the album, and it may be the best track on Stone Temple Pilots (2018). It would feel right at home on Shangri La Dee Da. This definitely sounds like a future single, and with additional listens, it could become an essential STP song. For fans waiting for the DeLeos to bring back their more ethereal style of playing that was absent on 2010’s Stone Temple Pilots and High Rise, this will be right up your ally. There is an instrumental mid section and outro that really pushes STP into territory they have never gone before.

I’ve never really gotten into “Roll Me Under”, it leans too generic rock, though it seems like a fun live song. Especially after hearing “Thought She’d Be Mine” it’s crazy to think that STP released this as a single when there are several songs on here that totally blow it away.

“Never Enough” has a Doors “Roadhouse Blues” verse riff and vocal delivery, but the song gets a lot more interesting when it hits its dreamy chorus that gets Clash punky during its latter part.

“The Art of Letting Go” is another song in the vein of “Thought She’d Be Mine”, with the lush DeLeos sound that die hard fans love. It brings back memories of tracks like “Adhesive” and “And So I Know” off Tiny Music. The chorus is one of Gutt’s best moments on the album, and it’s hard not to think of Scott Weiland and Chester Bennington when listening to its lyrics. Robert DeLeo’s standout bassline on the album is on this track.

“Finest Hour” is a straight up tribute to Weiland and Bennington, with some of the album’s best lyrics. Its placement right after “The Art of Letting Go” is perfect. ‘You never said goodbye/you left a void that’s like no other/I know because it’s true.’ With STP being such a huge part of my life since I was a kid, this was definitely an emotional song to listen to due to the story it tells.

Jeff Gutt sings, ‘I won’t forget that smile/it was contagious like no other/I know because it’s true/I hold our precious time up to the sky I miss you brother/I hope you know it’s true.’

Gutt has some Layne Staley moments on “Good Shoes” which has an Aerosmithesque riff.

“Red & Blues” is a very laidback song. It definitely sounds like it will be a grower.

Overall this is a worthy addition to the STP catalog. It obviously is not STP with Scott Weiland, but it’s everything fans could hope for. Jeff Gutt is definitely the best singer the DeLeo brothers have worked with when it comes to fitting in with their songwriting. While Dave Coutts (Talk Show), Richard Patrick (Army of Anyone), and Chester Bennington (STP with Chester Bennington) were great singers, but Gutt has the best chemistry with them on a songwriting level they’ve had besides Weiland. There are some truly emotional songs like “Thought She’d Be Mine,” “Finest Hour,” and “The Art of Letting Go” that are definitely the standouts on the album. There are also some fun rockers like “Middle of Nowhere,” “Guilty,” “Never Enough” and “Good Shoes”. Some tracks aren’t on the level of the standouts, but for a band that have been through everything STP has been through, this album is a home run.

HANDBRAKE is the artist alias of Hans Bruechle – West Australian artist, illustrator, writer, graphic designer, and video producer with a love for all things vibrant and quirky. Hans is an incredibly versatile artist who is able to apply his creativity to a huge range of disciplines; from corporate logo design to skateboard decks and even hockey sticks! He has worked with iconic brands and companies the world over, creating graffiti wall pieces for McDonalds, headphones for Skullcandy, hockey sticks for Lycan Hockey, surfboard fins for World Surf Professional rider Josh Kerr and 3D Fins, and his very own brand of skateboards and clothing “HANDBRAKE Surf & Skate”, plus plenty more.

Perder a dos cantantes en tan poco tiempo es realmente una de las mayores tragedias en la historia del rock. Ver a STP regresar con un nuevo álbum y con canciones que suenan realmente triunfantes es poderoso, especialmente en las primeras repasadas. Los espíritus de Scott y Chester se sienten definitivamente a lo largo del álbum.

El disco empieza con “Middle of Nowhere”. Las voces de Jeff Gutt recuerdan mucho a las voces de Velvet Revolver de Scott Weiland en temas como “Sucker Train Blues” y “Let It Roll”. Lo engancha totalmente, es genial tener un nivel de familiaridad en la primera canción. Instrumentalmente, el riff es el clásico DeLeos, con tonos de Tiny Music, “Fast As I Can” del último álbum homónimo de STP, y “Hello Hello” de Talk Show.

“Guilty” presenta un gran ritmo de batería de Eric Kretz, esta es definitivamente la canción más Zeppelin en el disco instrumentalmente. Gutt vuelve a canalizar a Weiland, y lo hace de una manera que no suena como si lo copiara, se mantiene fiel al sonido vocal de STP. Aquí también hay algunas similitudes con el material de High Rise.

“Meadow” es una canción que ya todos deben haber escuchado, siendo el single principal del álbum. Al principio no me quedé impresionado con esto cuando se lanzó, ha crecido en mí con el tiempo, y la melodía en la voz de Gutt, es definitivamente lo más destacado de esta canción.

“Just a Little Lie” es en donde STP nos presenta un riff fangoso, con algunas sombras de “Sin” y “Haze Daze”.

“Six Eight” es otra pista pesada como “Just A Little Lie” pero tiene mucha más energía, presentando uno de los mejores solos de guitarra de Dean DeLeo en el álbum.

“Thought She’d Be Mine”, una de las canciones más populares del álbum y puede ser la mejor pista de este disco. Uno se siente como en Shangri-La Dee Da. Esto podría sonar como un futuro single o podría convertirse en una canción esencial de STP. Para los fanáticos que esperan que los DeLeos traigan su estilo de tocar más etéreo que estuvo ausente en los discos Stone Temple Pilots y High Rise de 2010. Hay una sección media instrumental y outro que realmente empuja a STP a un territorio en el que nunca antes habían llegado.

“Roll Me Under” se inclina demasiado a un rock genérico, aunque parece una canción divertida en vivo. Especialmente después de escuchar “Thought She’d Be Mine” es una locura pensar que STP lanzó esto como single cuando hay varias canciones aquí que pueden dejarte alucinando.

“Never Enough” tiene un riff en verso y vocal de The Doors “Roadhouse Blues”, pero la canción se vuelve mucho más interesante cuando toca su coro de ensueño que hace un choque punky durante en su última parte.

“The Art of Letting Go” es otra canción en la línea de “Thought She’d Be Mine”, con el exuberante sonido de DeLeos que a los fanáticos les encanta. Trae recuerdos de pistas como “Adhesive” y “And So I Know” de Tiny Music. El estribillo es uno de los mejores momentos de Gutt en el álbum, y es difícil no pensar en Scott Weiland y Chester Bennington al escuchar sus letras. La línea de bajo destacada de Robert DeLeo en el álbum se encuentra definida en esta pista.

“Finest Hour” es un tributo directo a Weiland y Bennington, con algunas de las mejores letras del álbum. Su colocación justo después de “The Art of Letting Go” es perfecta. “Nunca dijiste adiós / dejaste un vacío que no tiene igual / lo sé porque es verdad.” Con STP siendo una parte tan importante de mi vida desde la adolecencia, esta fue definitivamente una canción emocional para escuchar debido a la historia que cuenta. Jeff Gutt canta, ‘No olvidaré esa sonrisa / fue contagiosa como ninguna otra cosa / lo sé porque es verdad / sostengo nuestro precioso tiempo en el cielo / te extraño hermano / espero que sepas que es verdad’.

“Good Shoes” un tema en donde Jeff Gutt tiene algunos momentos de Layne Staley acompañado de un riff tipo Aerosmith.

“Red & Blues” el último track del disco siendo uno de los temas mas relajados de todo el album.

En general, esta es una adición digna al catálogo de STP. Obviamente no es STP con Scott Weiland, pero es todo lo que los fanáticos podrían esperar. Jeff Gutt es definitivamente el mejor cantante con el que han trabajado los hermanos DeLeo cuando se trata de adaptarse a su composición. Mientras que Dave Coutts (Talk Show), Richard Patrick (Army of Anyone) y Chester Bennington (STP con Chester Bennington) fueron grandes cantantes, pero Gutt tiene la mejor química y un nivel de composición de canciones con la banda, además de Weiland. Hay algunas canciones verdaderamente emocionales como “Thought She’d be Mine“, “Finest Hour” y “The Art of Letting Go” que definitivamente son las más destacadas del álbum. También hay algunos temas rockeros como “Middle of Nowhere“, “Guilty“, “Never Enough” y “Good Shoes“. Algunas pistas no están a un nivel detacanle, pero para una banda que ha pasado por todo lo que ha pasado STP, este álbum es un exito

HANDBRAKE es el alias de artista de Hans Bruechle: artista, ilustrador, escritor, diseñador gráfico y productor de videos de Australia Occidental que ama todas las cosas vibrantes y peculiares. Hans es un artista increíblemente versátil que puede aplicar su creatividad a una amplia gama de disciplinas; ¡Desde diseños de logotipos corporativos hasta tablas de skate y hasta palos de hockey! Ha trabajado con marcas y compañías icónicas de todo el mundo, creando piezas de graffiti para McDonalds, auriculares para Skullcandy, palos de hockey para Lycan Hockey, aletas de tablas de surf para el jinete de Surf mundial Josh Kerr y 3D Fins, y su propia marca de patinetas y Ropa “HANDBRAKE Surf & Skate”, y mucho más.